千古词帝，生于七夕死于七夕，李煜（937.8.15-978.8.13）时年41。《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。
【虞美人】
春花秋月何时了，
往事知多少。
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，
只是朱颜改。
问君能有几多愁，
恰是一江春水向东流。
这首《虞美人》是李后主的绝命之作，相传他于自己生日七月七日，也就是“七夕”之夜，在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死，于是这首“泣血之作”就成了李煜的绝命之作。
宋词之美，通过此词，略见一斑。甚至有人这样认为，词乃是汉语文诗文学发展的最高形式。
格律词，就是我们所说的宋词。宋词始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。唐末期，诗的音律美的发展已达到最高点，如果还在五、七言句法内去探索新的境地已不太可能，于是借助于音乐曲调艺术的繁荣，便产生出词这一新的诗文学体裁。宋词的代表人物主要有豪放派代表词人苏轼、辛弃疾，婉约派代表词人柳永、李清照等。
宋词除了要讲究格律外，最具特色的就是词牌。词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同，律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式，这些格式称为词谱。有时因为它们是同一个格式的若干变体，几个格式会合用一个词牌；有时因为各家的叫法不同，同一个格式又有几个词牌。宋人填词讲究“依调填词”或“因声度词”，即按照音乐曲调或谱式来填词，并形成了很多曲调谱。随着宋代音乐的逐渐消亡，宋以后的词便在宋代曲调谱的基础上，凝结而成格律谱或具体的作品范例来“填词”了。
夜已深，辗转难眠，研读乌夜啼。慨叹后主李煜，历史上像他一样的亡国之君很多，但是有他这样惊人才华的，千年来也就一个李煜罢了。
千古词帝，声名赫赫，背后却是他无尽的辛酸悲痛啊。
乌夜啼（相见欢）
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。
后主之词，兼有阳刚阴柔之美。“濡染大笔”，殆谓此也。此词是即景抒情的典范之作，它将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，表面上是伤春咏别，实质上是抒写“人生长恨水长东”的深切悲慨。这种悲慨不仅是抒写一己的失意情怀，而且是涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
李煜，(937－978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主李璟第六子。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。
他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。
太平兴国三年（978年）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。
其实说李煜是皇帝，还真有些勉强。因为他的父亲李璟面对北宋的强势崛起，连打败仗，主动放弃了皇帝的尊号，改称南唐国主，李煜继承的也是南唐国主。所以历史称为“李后主”，而不是“南唐末帝”！
李煜从小就文学文艺才气熏天，是一个典型的文艺才俊。他也没有想过当国主，只是因为他的兄长们争抢得厉害，好几个哥哥莫名其妙就死了。太子又刺杀了皇叔。无奈，李璟只好立李煜为皇帝。
李煜当然有些勉为其难。他当皇帝在军国大事上毫无建树，但在文学艺术上，却造诣非凡。
他的首任皇后是大周后，夫妻感情很好，琴瑟和鸣，诗词歌赋之类的作品创作了很多。檀郎之唾，就是大周后和他调情时的美好写照。
可惜大周后29岁就病死了。李煜在伺候大周后的时候，与小姨子小周后暧昧起来，后来就立小周后为皇后。
小周后很美。亡国后，宋太宗赵光义专门把小周后弄进宫里，霸王硬上弓，还前后好几次，还让画家画下来。
李煜面对碧绿的帽子，忧愤难当，写下了著名的《虞美人》。结果就被宋太宗赵光义毒死了。
《菩萨蛮》
花明月暗笼轻雾，今霄好向郎边去。
刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教君恣意怜。
此词写李煜与小周后幽期密约之事。词中将女子和情郎见面时，兴奋又是紧张的心理刻画的惟妙惟肖。此词既概括了前期词人感情生活，也代表了词人艺术水平，是为前期佳作。可以晋级复赛。
《浪淘沙》
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。
李煜通过四五十字的小令，把亡国后的凄凉之苦写的令人伤感不已，此词包孕极富，寄慨极深，具有高度的艺术概括力。
李煜死后，赵光义为了显示自己宽大的一面，追封李煜为吴王，葬洛阳北邙山。而和他携手走过十年的小周后，也因为唯一心爱的人的离去悲痛欲绝，不久也徇情而死。
小周后死后，他们被葬在了一起，这多少给人点安慰！毕竟，李煜不会那么孤独的客死异乡了，小周后又可以为他弹唱他的词曲了。
李煜死后，江南人闻之，“皆巷哭为斋”。一代词中帝子就这样带着无尽的愁恨离开了这个他曾经深爱的人间！
长江的水依旧东流，仿佛还看到词人曾经渡江时候落下的泪水，一滴一滴融入滚滚的长江水中……
《常相思》
一重山，两重山，山远天高烟水寒，
相思枫叶丹。
菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，
一帘风月闲。
李煜的诗词善于用简单语言，就如果画家的素描一样，勾勒了一个遐想无穷的境界，同时又抒发自己复杂的内心世界，堪称中国古代诗界无人取代的忧愁诗人。
望江南·多少恨
李煜 〔五代〕
多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，
车如流水马如龙。
花月正春风。
译文
有多少遗恨呀，都在昨夜的梦魂中。梦中好像我还是故国君主，常在上苑游乐，车子接连不断像流水一样驰过，马匹络绎不绝像一条龙一样走动。花好月圆春风醉人。
注释
望江南：《全唐诗》、《词谱》等均作《忆江南》。
梦魂：古人认为在睡梦中人的灵魂会离开肉体，故称“梦魂”。
还似：一作“还是”。上苑：封建时代供帝王玩赏、打猎的园林。
车如流水马如龙：意思是车子接连不断像流水一样驰过，马匹络绎不绝像一条龙一样走动。形容车马络绎不绝，十分繁华热闹。花月：花和月，泛指美好的景色。花月正春风，意思是形容春天鲜花怒放，春夜月光明朗，春风微拂的情景，描绘春光的明媚
《采桑子》 五代·李煜
“亭前春逐红英尽，舞态徘徊。
细雨霏微，不放双眉时暂开。
绿窗冷静芳音断，香印成灰。
可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。”
众多词家都写过暮春怀人，也是佳作迭出。后主笔下的这位女子，似见思人之舞态，似见状若春山之凝眉，似见泪沾裳与闺香熬尽成灰。
深院静，小庭空，断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
——五代十国•李煜《捣练子》
【译文】
秋风送来了断续的寒砧声，在小庭深院中，听得格外真切。
无奈长夜漫漫难以入睡，一声声的砧声和着月光穿进帘栊，让人愁思百结。
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
——五代十国•李煜《浪淘沙令》
【译文】
门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。即使身盖罗织的锦被也受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的欢愉。
一个人不要倚着栏杆远眺，昔日的无限江山已不再是南唐河山；离开容易再见故土就难了。过去像流失的江水凋落的红花跟春天一起回去，今昔对比，一是天上一是人间。
相见欢•林花谢了春红
李煜
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。
赏析
此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句〝林花谢了春红〞，即托出作者的伤春惜花之情；而续以〝太匆匆〞，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，〝太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思维。
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。
——李煜《乌夜啼》
遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没个安排处。
——[五代]李冠 / 李煜《蝶恋花·春暮》
