1. 掬水月在手，弄花香满衣，于良史
每当读到大诗人王维的诗，特别是像“明月松间照，清泉石上流”这样的诗句时，就会感叹，唐代再也没有诗人能写得出这样绮丽、空灵的诗句。但一读到唐代诗人于良史的这首《春山夜月》时，就知道自己大错特错了：
春山多胜事，赏玩夜忘归。
掬水月在手，弄花香满衣。
兴来无远近，欲去惜芳菲。
南望鸣钟处，楼台深翠微。
掬水月在手，弄花香满衣
当代诗人叶嘉莹先生是我最敬重的当代诗人，没有之一。当我看到有关她的纪录片，片名为“掬水月在手”，就对以这句诗为片名深以为然。这句诗，既是对叶嘉莹先生的褒奖，也是对于良史的最大肯定。
“春山多胜事，赏玩夜忘归”，大诗人王维会说，“兴来每独往，胜事空自知”，一个“空自知”，表达了王维对于一个人游山玩水，多少还是有些遗憾的，这也是王维一贯的思想，比如王维的另一篇大作就说，“深林人不知，明月来相照”，也是满满的遗憾。
但于良史则没有任何的遗憾，他说，“春山多胜事，赏玩夜忘归”，春天大山里，盛景胜事太多太多，让我目不暇接，每每赏玩到深夜，而忘记归去。诗人有的是尽情，根本就忘了自己，当然也就没有遗憾。
“掬水月在手”，我们看到“水中月”、“镜里花”，已经是空灵得不能再空灵，绮丽得不能再绮丽了。但诗人掬水，居然把月儿也掬在手，这是把空灵，把绮丽都掬在手上了，再也不是可望不可及了。
这是诗人凭空给我们后人创造的美好，让我们在千年以后，还能享受到这种美好！
“弄花香满衣”，让我们想起了“予人玫瑰，手有余香”，都是那么美好！
一句，“掬水月在手，弄花香满衣”，是“春夜”带给我们的美好，有绮丽，有空灵，更有想象！
这首唐代诗人陆龟蒙的《和袭美春夕酒醒》，影响了一代又一代的诗人，有那么多的诗人引申他的诗句，也醉美了千年之后的我们，让我们一次又一次的感受这绮丽的“春夜”美景：
几年无事傍江湖，醉倒黄公旧酒垆。
觉后不知明月上，满身花影倩人扶。
觉后不知明月上，满身花影倩人扶
“几年无事傍江湖，醉倒黄公旧酒垆”，“傍江湖”而隐居，个人觉得是大美，俗语说，“上善若水”；“黄公旧酒垆”，原指竹林七贤饮酒之处，此诗指自己的饮酒场所。表达了诗人对圣贤的向往之情。而“醉倒黄公旧酒垆”，则又引出下文。
“觉后不知明月上，满身花影倩人扶”，诗人酒醒了，却发现一轮明月高高挂在天上，啊！已经是午夜了；诗人的四周布满了鲜花，月光是那么旖旎，照得诗人满身都是花影，一个美女扶了诗人站起来，诗人却只想沉醉在这美好中，不要醒来！
“觉后不知明月上”，是不知吗？非也，实为不想也！为什么不想醒来？因为“满身花影倩人扶”，如在仙境一般，干嘛要醒来？
“满身花影倩人扶”中“倩人扶”，请的不一定是美女。但百年之后，小晏在《虞美人·其四》写道，“蘋香已有莲开信，两桨佳期近。采莲时节定来无，醉后满身花影、倩人扶”，这里请的肯定是美女，只是不知道人家有没有赴约！
写明月花影最好的诗句，自从陆龟蒙的“觉后不知明月上，满身花影倩人扶”横空出世，就再也没有诗人能望其项背，直到政治家、文学家王安石的这句，“春色恼人眠不得，月移花影上栏干”，才可以媲美。王荆公的这首《夜直》，全诗为：
金炉香尽漏声残，剪剪轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏干。
春色恼人眠不得，月移花影上栏干
公元1068年（宋神宗熙宁元年），神宗准备实行新法，四月召他进京面对，这首诗是他在翰林学士院中值夜班时所写。
“金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒”，香炉里香烬了，更漏声也残了，时间过得真快啊！诗人由室内来到户外，“翦翦”形容风轻微而带有些微的寒意，恰好说明了诗人的兴奋和激动的心情。
“春色恼人眠不得，月移花影上栏杆”，这迷人的春色，让人无心睡眠，这太让人懊恼了。到底是什么样的春色呢？只见花影随着月亮的移动，悄悄地爬上了栏杆。
一句，“春色恼人眠不得，月移花影上栏杆”，这里的“春色”，这里的“月移花影”，不单单是青年人的“春色”，年轻人的“花好月圆”，更是王安石作为一个政治家“春色”，正是他和他的政治理想的“花好月圆”。
这句，“月移花影上栏杆”，同样有不少诗人临摹。宋代诗僧斯植在《春夜》中写道，“一片月光凉似水，半扶花影上秋千”，就是一个意境很相似的临摹，也很美！
海棠花是中国传统上广受喜欢的一种花儿，从唐代到宋代，历代诗词中有大量的“咏海棠”诗词。但这首大苏的《海棠》是其中最好的“咏海棠”诗词，没有之一。它好就好在，咏的是“春夜”海棠：
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆
“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊”，袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。
这句描写了“春夜”月色下的朦胧之美！
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃起高高的红烛，不要错过这欣赏海棠盛开的时机。
在大苏眼里，海棠就是一位美女，到了晚上也会春眠。诗人舍不得那么美的女子睡下，“故烧高烛”，来秉烛夜赏。一个“照红妆”，太形象了，那盛开的海棠，就像一位身穿大红嫁衣的新娘，在大红花烛的照耀下，那该多么迷人？
一句，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，为后世留下了“海棠春睡”的美谈。后人把这个典故用在了杨贵妃身上，也多是从宋人撰写的“杨妃传奇”开始的；而《红楼梦》中的“海棠春睡图”，则更加靠后，基本上可以断定是从这里引申出来的。
对于中国历朝历代的女诗人，才华最高的莫过于易安居士和断肠朱淑真。如果要排第三位，我个人会选择谢五娘。谢五娘的诗词，知性、清新、唯美。这首《春夜》，除了上述三个特点，再加一个空灵：
银烛烧残夜漏声，画屏香案影孤清。
一庭春色无人管，分付梨花伴月明。
一庭春色无人管，分付梨花伴月明
“银烛烧残夜漏声，画屏香案影孤清”，这句诗是一种“互文见意”的手法，完整的句子应该是，“银烛烧残夜漏声也残，画屏影孤清香案影也孤清”，其实，后一句里还隐藏着“人影也孤清”的意思在里面。可以看出，整句诗里已经包含了淡淡的忧伤。
“一庭春色无人管，分付梨花伴月明”，这一庭院的春色，没有人陪我一起欣赏，我只能吩咐雪白梨花去陪伴明月点亮天空了。这句诗，也是充满了淡淡的忧伤，还有一种孤独感，但好在诗人知性，并没有太多的痛苦。
一句，“一庭春色无人管，分付梨花伴月明”，寥寥几笔，刻画了一个唯美动人的春色。同样是女诗人的宋代诗人魏夫人在《减字木兰花·其一》中写道，“西楼明月。掩映梨花千树雪”，一样的唯美。而一句，“分付梨花伴月明”，显示出诗人的知性和随性，还带了空灵的特点！
同样是“眠不得”，王安石是“春色恼人眠不得，月移花影上栏杆”，而宋代诗人史弥宁则是“搅乱先生眠不得，一庭春露湿梨花”，这春露与梨花搭配，不亚于明月与花影搭配，真真让人眠不得：
角声和月透窗纱，惊起啼晴半村鸦。
搅乱先生眠不得，一庭春露湿梨花。
搅乱先生眠不得，一庭春露湿梨花
“角声和月透窗纱，惊起啼晴半村鸦”，夜晚来了，小村子已经安静下来了，月光温柔的透过窗纱洒在地上，庭院的梨花在月光的笼罩下，静谧友好，突然传来号角声，打破了这一切，村子里的杜鹃和乌鸦也跟着叫唤起来，声音杂乱，打扰一袭清梦。
“搅乱先生眠不得，一庭春露湿梨花”，诗人再也睡不着，索性起来踱到庭院里，看到一庭的梨花，重重的春露打在梨花上，让梨花就像美人满眶泪水欲滴一样。
如果说“梨花一枝春带雨”，是满脸的委屈；而“一庭春露湿梨花”，则是欲言又止，半含委屈；就像一个人的酣眠和小睡一样，两者各有可怜可爱之处。
而“一庭春露湿梨花”，更有想象力，就像一位美女，从冬天温暖的浴室出来，浑身湿漉漉的，特别可爱！
对未来消极的人，看到“月缺花残”，自然是“黯然泪下”。比如，《红楼梦》里林黛玉看到落花，不免要葬花，而且要写《葬花吟》。而对于一个积极的人来说，世界又不一样了，这首唐代诗人刘兼的《春夜》，是一个乐观人眼中的落花：
薄薄春云笼皓月，杏花满地堆香雪。
醉垂罗袂倚朱栏，小数玉仙歌未阕。
薄薄春云笼皓月，杏花满地堆香雪
“薄薄春云笼皓月，杏花满地堆香雪”，头上是一片片淡薄的轻云，轻拥着明亮的圆月；眼下是满地凋落的洁白杏花，宛如飘着香气的白雪。
眼见“杏花满地”，诗人没有半点惆怅，而是把它们看作了满地堆起的“香雪”，杏花白似雪，但香胜雪，所以被称为“香雪”。诗人像是回到了冬天，地上是皑皑白雪，一望无际，十分壮观，而且还带着香气扑鼻。
“醉垂罗袂倚朱栏，小数玉仙歌未阕”，酒醉后，衣袖轻垂斜倚栏杆，还在想着翩翩仙女们唱歌不绝。
其实，歌声早已停歇了，但对于乐观的诗人来说，歌声在他的脑海里，永不停歇。
这句大诗人陆游的“小楼一夜听春雨”，那也是经典中的经典，为历代诗人所模仿。只可惜这么空灵的诗句，居然表达的是诗人壮志未酬的遗憾，这不得不让后世的读者扶额长叹：
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花
今天，我们不想谈诗人的感叹，只想简单的讨论这句“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的意境。
“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，当你在春天的江南，住在小楼，听尽了一夜的春雨淅沥滴答；到了第二天清早，一定会听到小巷深处，那一声声叫卖杏花。
一句，“小楼一夜听春雨”，和唐才子韦庄的“春水碧于天，画船听雨眠”的意境差不了多少，但充满了那淡淡的忧愁，那不得志的惆怅，在春雨的淅淅沥沥中发散。而“春水碧于天，画船听雨眠”，则只有惬意。
一句，“深巷明朝卖杏花”，那一定是滴答着春雨的杏花，就像刚出浴的美女一样美，一样让人难忘！
相比较谢五娘的《春夜》的不着痕迹的“淡淡忧伤”，清代女诗人顾太清的这首《早春怨·春夜》的“淡淡忧伤”更加明显，而且词也写得很唯美，除了有些模仿的痕迹，其他都不错，值得一读：
杨柳风斜。黄昏人静，睡稳栖鸦。
短烛烧残，长更坐尽，小篆添些。
红楼不闭窗纱。被一缕、春痕暗遮。
淡淡轻烟，溶溶院落，月在梨花。
淡淡轻烟，溶溶院落，月在梨花
“短烛烧残，长更坐尽，小篆添些”，残烛只剩下短短的一截。漫漫长夜我要坐到天亮。且先把盘香添加。
“红楼不闭窗纱。被一缕、春痕暗遮”，红楼的窗户并未放下窗纱，却被杨柳的枝条，这一缕春痕暗暗遮挂。
“淡淡轻烟，溶溶院落，月在梨花”，淡淡的轻烟似有似无，庭院里一片皎洁，月光正洒满了梨花。
一句，“淡淡轻烟，溶溶院落，月在梨花”，明显有模仿大晏“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”的痕迹，但也不完全是模仿，她把大晏两句诗化成了一句词，显得更加精炼了。
在历朝历代，所有的诗人中，最会“咏月”的诗人，莫过于诗仙李白和大文豪苏轼。他们的“咏月诗”，往往是争锋相对。比如，他们都写“溪月”，诗仙是这样写的，“醉起步溪月，鸟还人亦稀”；而东坡则是这样写的，“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”；这一轮比较，明显是东坡胜出。这首《西江月·顷在黄州》，全词如下：
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。
障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。
解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶
“障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草”，白色的马儿此时尚气宇昂扬，我却不胜酒力，在河边下马，等不及解下马鞍，就想倒在这芳草中睡一觉。
一句，“我欲醉眠芳草”，比起李白的“我醉欲眠卿且去”要唯美得多。李诗写得豪放、狂狷，没有“我欲醉眠芳草”的诗意。
“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”，这条小溪中的清风明月是的多么可爱，马儿啊，可千万不要踏碎那水中像琼瑶一样的月儿。
这一溪风月确实是太迷人了！那月光洒满了清澈的溪流，水月交辉，真像缀满了无数晶莹无暇的珠玉。如果策马前进，那些珍奇的珠玉书势必被马蹄踏碎，这怎么能行呢？
就问问你，还没比这更绮丽、更迤逦、更空灵的夜景吗？
